März 2000 - SLOW HORSE
Das selbstbetitelte Debütalbum von SLOW HORSE, das 1999 über Freebird Records veröffentlicht wurde, bietet eine einzigartige Variante des guten Doom. Großartige Riffs, eine intensive Atmosphäre und ehrliche Texte machen ihr Album zu einem sehr guten Werk, nicht zu vergessen das Cover von Chris Isaaks „Wicked Game“, das eher wie eine Eigenkomposition klingt. Es war also an der Zeit, Kontakt zu Sänger und Gitarrist Dan aufzunehmen, der in New York lebt.
Euer Debüt ist wirklich großartig! Aber fangen wir mit einer üblichen Frage an. Wann habt ihr die Band gegründet und ist das eure erste Band?
Nein, das ist nicht meine erste Band. Ich spiele seit zwölf Jahren in Bands. Ich war in einer Hardcore-Band namens MISTER SOFTEE, dann in einer Speed-Metal-Band namens VOMITORIUM und schließlich in einer Avant-Math-Rock-Band namens NECRODESTRUCTICON. SLOW HORSE kam nach all diesen Projekten. Die Geschichte von SLOW HORSE war bisher ziemlich unbeständig; in drei Jahren gab es drei Bassisten und drei Schlagzeuger. Ich muss unglaublich schwierig im Umgang sein. Jedenfalls habe ich letzte Woche endlich Ersatz für den zweiten Schlagzeuger und den Bassisten gefunden, also hoffe ich wirklich, dass es klappt. Acht Monate lang nicht zu spielen war, sagen wir mal, nicht gerade spaßig.
Wie viel Zeit habt ihr im Studio verbracht? Ist das ein selbst finanziertes Album?
Wir haben die Aufnahmen sehr schnell gemacht. Das Material auf der CD stammt aus zwei separaten Sessions, aber jede davon dauerte nur einen Tag für die Aufnahmen und einen Tag für den Mix. Alles wurde komplett selbst finanziert, und das war eigentlich auch der Grund, warum wir so schnell arbeiten mussten. Aber wenn es einen Vorteil daran gab, so wenig Geld zu haben, dann war es, dass wir alle Instrumentalspuren live aufgenommen haben, und letztendlich hat das meiner Meinung nach der Aufnahme sehr gut getan. Es hat ein großartiges Live-Feeling und ist verdammt roh. In allen Bands, in denen ich zuvor gespielt habe, haben wir immer alles separat aufgenommen, und das Ergebnis klang immer sehr langweilig und steif. Das war das erste Mal, dass ich etwas live aufgenommen habe, und ich fand, dass das einen großen Unterschied gemacht hat. Ich werde nie wieder auf die alte Art aufnehmen.
Persönlich mag ich an eurem Sound diese gefühlvolle Schwere mit vielen verschiedenen Emotionen. Manchmal finde ich auch Spuren von Bands wie Grief oder Eyehategod. Kannst du dem zustimmen, und was sind eure musikalischen Einflüsse?
Nun, was die emotionale Qualität der Musik angeht, so hatte das für mich immer eine sehr hohe Priorität. Ich wollte langsam und in einer tiefen Stimmung spielen, aber für mich ging es dabei eher darum, dass die Musik einen starken emotionalen Gehalt haben sollte, wie bei LOW oder den SWANS. Aber ich habe mich immer gefragt, ob es nicht möglich wäre, so etwas auch im Kontext von wirklich heavy Musik zu machen, wie bei den MELVINS, SLEEP, BLACK SABBATH und so weiter.
Ich bin auch stark von Leuten wie NEIL YOUNG und BOB MOULD beeinflusst und habe mich gefragt, ob es nicht möglich wäre, auch diese Elemente einzubauen. Letztendlich war es genau das, was ich vermitteln wollte, und wenn man darüber nachdenkt, ist das eine ziemlich große Herausforderung. Etwas mit dem melodischen Gespür von NEIL YOUNG, der deprimierenden Langsamkeit von LOW und der Härte von den MELVINS. Aber ich denke, wir haben das bis zu einem gewissen Grad geschafft, und ich hoffe, dass wir diese Elemente in Zukunft noch mehr hervorheben können. Ich möchte Musik machen, die auf vielen verschiedenen Ebenen emotional berührt.
Spiegeln die Texte dein tägliches Leben wider?
Sie sind komplett autobiografisch. Da kommen für mich Leute wie BOB MOULD und vor allem NEIL YOUNG ins Spiel. Ich habe es immer gemocht, dass sie Texte aus ihren eigenen Erfahrungen schreiben, meine Lieblingsautoren tun das normalerweise. Das verleiht der Musik eine gewisse Unmittelbarkeit, denke ich. Ich behaupte nicht, dass ich ein ebenso guter Texter bin wie diese Leute, das bin ich nicht. An einem guten Tag habe ich vielleicht ein Prozent ihres Talents. Aber ich habe das Gefühl, dass ich ehrlich schreibe, und das ist das Wichtigste. Meine eigenen Erfahrungen sind ohnehin das Einzige, worüber ich schreiben kann. Tatsächlich hat sich das für mich in vielerlei Hinsicht ausgezahlt. Alle meine Texte handeln von bestimmten Ereignissen in meinem Leben, aber mit der Zeit verblassen diese Erinnerungen, und ich habe festgestellt, dass die Texte auch für neue Situationen in meinem Leben gültig bleiben. Sie treffen immer noch zu. Das erinnert mich irgendwie an etwas, das Robert Crumb einmal gesagt hat, dass er nicht wirklich zeichnet, um einen bestimmten Punkt zu verdeutlichen, sondern dass er sich selbst etwas offenbart, während er zeichnet, und ich empfinde dasselbe in Bezug auf meine Texte. Ich versuche nicht, einen bestimmten Standpunkt zu vermitteln oder jemandem etwas mitzuteilen, ich versuche nur, die Dinge für mich selbst ein bisschen besser zu verstehen.
Ich finde das Cover von Chris Isaak wirklich toll. Du hast die Sehnsucht darin nicht zerstört. Warum hast du diesen Song ausgewählt und hast du den Film „Wild at Heart“ gesehen? Magst du David Lynch?
Ich mag diesen Song wirklich sehr, das war ein wichtiger Grund für meine Entscheidung, ihn zu covern, aber mir war natürlich bewusst, dass man uns dafür kritisieren könnte, dass wir diesen Song einfach total versauen. Aber ich denke, wir haben es so gemacht, wie man ein Cover machen sollte: Es ist keine Note-für-Note-Kopie, sondern zeigt, wie die Band dem Song ihren eigenen Stempel aufdrückt, so wie VOIVOD es mit „Astronomy Domine” gemacht haben. Gleichzeitig dachte ich aber auch, dass es die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen würde, und das war sicherlich ein weiterer wichtiger Grund. Ich habe „Wild at Heart” gesehen, als er herauskam, aber ehrlich gesagt hat er mich nicht sonderlich interessiert. David Lynch ist für mich eher ein Glücksspiel. Ich finde, er hat einige brillante Sachen gemacht, aber auch einige, die für mich buchstäblich die Hölle waren. Aber er hat auf jeden Fall seinen eigenen Stil, und die Sachen, die mir gefallen haben, wie „Blue Velvet“ oder „The Elephant Man“, fand ich absolut brillant, und sie machen die anderen Sachen, die mir nicht gefallen haben, mehr als wett.
Bist du ein großer Filmfan, Dan? Ich frage das wegen des Designs deiner Homepage und wegen der Rückseite des Albums, auf der eine Szene aus „The Shining“ zu sehen ist.
Ich bin ein großer Filmfan, insbesondere von Kubrick. Er ist mein Lieblingsregisseur. Das klingt ziemlich prätentiös, aber ich würde es lieben, wenn ich Musik schaffen könnte, die einen ebenso starken Eindruck auf die Zuhörer hinterlässt wie seine Filme. Aber vorerst muss ich mich damit begnügen, seine Bilder zu verwenden und zu hoffen, dass die Assoziationen der Menschen mit „The Shining“ sie auf eine Weise beeinflussen, wie es die Musik nicht kann.
Bitte erzähl mir etwas über dein Plattenlabel Smoking In Bed Records. Was hast du bisher veröffentlicht?
Smoking in Bed Records ist kein richtiges Label, außer wenn es um meine Steuern geht. Es gibt keine anderen Bands auf dem Label und es wird auch nie welche geben. Ich habe kein Interesse daran, ein Label zu betreiben, und ich bin sowieso kein guter Geschäftsmann. Ich glaube, wenn ich versuchen würde, Smoking in Bed Records zu einer Art legitimen Unternehmen zu machen, würde es über Nacht bankrott gehen.
Gibt es eine Doom-Szene in New York? Ich kenne nur Blood Farmers, M-Squad und Pale Divine. Hast du Kontakt zu diesen Bands?
Soweit ich weiß, hat SLOW HORSE den gesamten New Yorker Doom-Markt komplett in der Hand. Ich habe noch nie eine andere Doom-Band aus dieser verdammten Stadt gesehen, noch nie. Normalerweise kommt nach einem Gig jemand auf uns zu und sagt uns, dass niemand sonst mehr diese Musik spielt, und mir war gar nicht bewusst, dass das jemals jemand getan hat. Ich habe von M-SQUAD gehört, weiß aber nichts über sie, und PALE DIVINE kommen nicht von hier, sondern aus Pennsylvania, glaube ich. Ich wünschte, sie kämen von hier, denn mir hat sehr gefallen, was ich von ihnen gehört habe.
Ah ja, du hast recht! Immer wenn ich an New York denke, kommt mir das CBGB in den Sinn. Hat SLOW HORSE dort schon einmal gespielt?
Unser allererster Auftritt war im CBGB, bei ihrem „Audition Showcase”. So nennen sie es, wenn sie dich montags um 2 Uhr morgens buchen und dann schauen, wie viele Leute du anlocken kannst. Dieser Auftritt war legendär in der Geschichte von SLOW HORSE. Ein Freund von mir brachte seine Freundin mit zur Show, und mitten im zweiten Song rannte sie nach draußen und übergab sich. Sie behauptete, dass die Bassfrequenzen ihr körperlich übel wurden. Das war ein unvergesslicher Moment in meinem Leben, das steht fest.
Was kannst du mir über die Zukunftspläne von SLOW HORSE erzählen? Wird es 2000 ein neues Album oder Tourneen/Shows geben?
Wir haben noch nichts geplant. Ich habe erst vor einer Woche alle ausgetauscht und wir müssen proben und all diesen verdammten Mist. Sobald wir bereit sind, möchte ich, dass wir ziemlich unerbittlich spielen und aufnehmen, also werden wir sehen. O.K., danke für das Interview! Wir bleiben in Kontakt.
Danke für deine Zeit, Dan.
(KK)