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Stoned From The Underground Festival 2012

12. bis 14. Juli 2012 in Erfurt-Stotternheim (Alperstedter See), Deutschland

Der positive Eindruck meines ersten Besuchs beim Stoned From The Underground in Erfurt/Deutschland hat mich dazu veranlasst, eine Art Festivalbericht zu schreiben. Eine Art, weil ich mich weder durch Notizen während der Auftritte der Bands auf den Bericht vorbereitet habe, noch weil dieser alle Bands enthalten wird. Tut mir leid, aber ich konnte mir einfach nicht alle Bands ansehen. Manchmal brauchte mein alter Körper eine Pause und ein Bier auf dem Campingplatz oder einfach nur ein Gespräch mit Leuten, die ich schon lange nicht mehr gesehen hatte. Das Stoned From The Underground Festival findet etwas außerhalb von Erfurt am Seeufer statt. Der Ort ist verdammt gut gewählt. Mit dem Festival und dem Campingplatz auf der einen Seite des Sees und einem wunderschönen Blick über die Hügel Thüringens auf der anderen Seite war die Landschaft wirklich wunderschön. Und man konnte den Regen schon von weitem kommen sehen, sodass man genug Zeit hatte, sich vorzubereiten, wenn man sich überhaupt darum kümmerte. Und wir hatten an diesem Wochenende viel Regen. Regen und Schlamm, aber auch jede Menge Spaß. 

Das Festival begann mit einer Band namens Bushfire, von der ich zuvor noch nie gehört hatte, und ich hatte mir mehr Blues-lastige Songs erhofft, als ihr Heavy Rock tatsächlich war. Aber ihre Kompositionen waren nie zu langsam, entspannt oder drogenlastig, sondern hatten meistens einen schönen Drive. Daher war es eine ziemlich gute Wahl, dass sie das Festival eröffneten. Ich hörte vielleicht einen Song der folgenden Band Cojones, musste dann aber eine Pause einlegen. Als nächstes kam Dampfmaschine. Die fünfköpfige Band aus Osnabrück (mit Bastard-Club-Besitzer Schnalli) erforderte meine volle Aufmerksamkeit. Die Band, die früher unter dem Namen Good Witch Of The South bekannt war, war vielleicht die punkigste an diesem Wochenende. Ihr geradliniger Rock'n'Roll ist stark von bestimmten skandinavischen Bands beeinflusst, und es ist immer eine gute Party, dem Sound zu lauschen, den die fünf halbnackten Typen dem Publikum um die Ohren hauen. The Flying Eyes waren nach dieser ausgelassenen Rockshow ein schöner Kontrast. Die Jungs aus Baltimore zogen unglaublich viele Menschen vor die Bühne, sodass sogar die Organisatoren überrascht waren, wie viele Leute bereits am Donnerstag gekommen waren. Die vierköpfige Band war auch für meine Mitcamper der Hauptgrund, ihre Zelte und Getränke zu verlassen, und so wurde ich von feiernden Freunden umringt, während The Flying Eyes ihren psychedelischen 70er-Jahre-Rock spielten.

Der Opener am Freitag, King Kronos, war nett. Nicht mehr und nicht weniger. Sie spielen Stoner Rock, und mein alter Freund Robbe sagte mir während des Gigs: „Das ist zwar nicht spektakulär, aber solange die Riffs nicht total langweilig sind, funktioniert Stoner Rock live immer gut.“ Das war eine sehr treffende Aussage. Wir sind gegangen, als Stonehead zu spielen begannen, daher kann ich nur sagen, dass mir ihre Songs gefallen haben, die ich bewusst gehört habe, während ich über das Festivalgelände gelaufen bin. Wir kamen zurück, um Kadavar zu sehen. Die Band, die kürzlich bei einigen Pentagram-Shows als Vorband auftrat, spielte 70er-Jahre-Proto-Doom/Psychedelic-Rock, wie man ihn erwarten würde. Vintage-Verstärker, Vintage-Kleidung, Vintage-Frisuren und -Bärte, Vintage-Sound. Ich kannte die Band nur von zwei Songs, die ich online gehört hatte, aber ihr Auftritt war so beeindruckend, dass ich nach ihrem Set zum Merchandise-Stand gehen musste. Zurück zum Campingplatz, um mir die Vinylplatte zu sichern. Keine Brain Police für mich.

Aber wir kamen zurück für Red Fang. Ich habe in den letzten sechs Monaten einige Leute getroffen, die total begeistert von dieser Band waren und immer versucht haben, mich für sie zu begeistern. Ich bin mit zwei von ihnen gereist. Ich muss sagen, dass ich nicht wirklich beeindruckt war. Ich kann nicht sagen, warum, es hat einfach nicht zu mir gepasst. Tito & Tarantula hingegen waren ziemlich cool. Ich habe sie wohl schon ewig nicht mehr gehört. Eine Freundin von mir mochte sie früher sehr gerne und wir haben sie oft gehört, als wir bei ihr rumhingen. Tito ist ziemlich unterhaltsam und es war schade, dass viele der Songs vom Publikum nicht so gut aufgenommen wurden wie „After Dark”. Aber Tito lud einige Fans auf die Bühne ein, sodass das Ende des Sets eher einer großen Party glich als einem Songauftritt, bei dem auch einige Leute aus dem Publikum Gitarre spielten.

Zeit für den Teil, auf den ich mich am Freitag am meisten gefreut hatte: Saint Vitus sollten als Headliner auftreten. Sie begannen ihren Auftritt mit „Blessed Night” aus ihrem Comeback-Album „Lilly: F-65”. Und was soll ich sagen? Dieser rockige Song eignet sich gut als Opener und passt gut zu den alten Songs. Das Gleiche gilt für „Let Them Fall” und „The Bleeding Ground”. Abgesehen von den neuen Songs war die Setlist eher gewöhnlich. Die Band spielte hauptsächlich ihre Hits. Das Publikum jubelte bei Songs wie „Look Behind You”, „Saint Vitus” oder „Dying Inside”. Ich hätte mir gewünscht, dass die Setlist auch einige Tracks wie „The Troll” oder vielleicht „The Psychopath” enthalten hätte. Aber das ist Jammern auf hohem Niveau. „Born To Late” beendete den Auftritt und ich machte mich auf den Weg zum Partyzelt, um Beehoover zu sehen. Das Zelt war tatsächlich ziemlich voll und ich war überrascht, wie viele Leute noch fit genug waren, um Beehoovers Prog Rock zu genießen. Ich war zu müde und ging nach etwa der Hälfte ihres Sets.

Den Opener am Samstag, Orobourus, habe ich ignoriert. Ein Freund sagte mir später, dass sie verdammt gut waren und ich einen Fehler gemacht habe, sie zu verpassen. Wight stand jedoch auf meinem Programm. Der Heavy Rock des Trios, gespickt mit Anspielungen auf die 70er Jahre, psychedelischen Momenten und hier und da etwas Pentagram-ähnlichem Doom, war genau das Richtige für mich, um den Tag zu beginnen. Diese Jungs wagten es sogar, ein Bass-Solo in ihr Set einzubauen, das überhaupt nicht langweilig war und dem Gitarristen etwas Zeit ließ, um mit dem Publikum in der ersten Reihe zu feiern. Das war ein sehr sympathischer Auftritt, der mich dazu veranlasste, ihr neues Album zu kaufen. Ich habe meinen Plan, Arenna zu sehen, wieder einmal aufgegeben, um etwas Freizeit zu haben, und habe es leider nicht rechtzeitig zurück zu Sigiriya geschafft. Stattdessen habe ich mir Rotor angesehen. Was soll ich sagen? Wirklich, was soll ich sagen? Ich weiß nur noch, dass sie eher progressive Musik gespielt haben und einen Sänger hatten, obwohl sie als Instrumentaltrio angekündigt waren. Sie waren okay. Vielleicht war ich an diesem Tag einfach nicht die richtige Person, um ihnen zuzuhören. Fatso Jetson spielten, während ich eine letzte Pause machte.

Also gingen wir zurück zu Weedeater, und ich glaube, ich habe einigen Leuten gesagt, was ich davon hielt, dass sie dachten, sie könnten später kommen oder vielleicht auch nicht. Und sie haben eine verdammt gute Show verpasst. Das Trio war in Hochform. Vor allem Dixie Dave war völlig aus dem Häuschen, sprang herum, machte Witze und schnitt Grimassen. Der Typ ist ein Entertainer wie aus der Hölle. Außerdem hat die Band mit „God Luck and Good Speed” einen echten Hit gelandet, der einem noch tagelang nach der Show im Kopf bleibt. Ein Ohrenschmaus. Das war eine Wahnsinnsshow. Baby Woodrose waren mit ihrem Psychedelic Rock im Stil der späten 60er auch cool, und ihre Bandhymne ist ein weiterer Song, der mir noch immer im Ohr bleibt.

Aber ich wartete auf Crowbar, und verdammt, diese Jungs haben wieder einmal abgeliefert. Ob neue Songs aus „Severe The Wicked Hand” oder alte Songs aus der „Broken Glass”-Ära, schneller Hardcore (ein schöner Kontrast zum Rest der Musik an diesem Tag) oder langsam, wie es nur Vitus an diesem Wochenende gewesen wäre, die Schwergewichte aus New Orleans haben einfach ein verdammt gutes Set hingelegt. Natürlich war „Planets Collide” der Höhepunkt. Das Set schien allerdings ziemlich kurz zu sein. Ich schätze, ihr Zeitfenster hätte es ihnen erlaubt, noch ein oder zwei Songs mehr zu spielen.

Offensichtlich war ich nicht der Einzige, der etwas überrascht war, dass Orange Goblin am Samstag als Headliner auftraten. Sänger Ben Ward schien es auch zu sein. Und er war sehr glücklich darüber. Der Typ strahlte über das ganze Gesicht. Die Band war mit einem Ersatzbassisten unterwegs, aber das fiel nie auf. Die Band spielte sich die Seele aus dem Leib, sei es mit psychedelischeren Stücken wie „Frequencies From Planet Ten” oder mit geradlinigen Tracks. Und während alle anderen an diesem Wochenende „rockten”, verlangte der Goblin aus London eine Heavy-Metal-Party und bekam sie auch. Ben zeigte alle Posen, die Fäuste in der Luft, das Teufelszeichen, er warf Wasser ins Publikum. Nichts Neues, aber es funktioniert einfach.

Das Publikum klatschte, wenn er es sagte, reckte die Fäuste, wenn er es sagte. Der Typ ist vielleicht nicht der weltbeste Sänger, aber er weiß, wie man eine Band anführt, das ist sicher. Kein Wunder also, dass sogar die Rhythmusgruppe von Crowbar sich dazu animiert fühlte, ein paar Backing Vocals einzustreuen. Tatsächlich war Orange Goblin so verdammt gut, dass ich danach kein Bedürfnis mehr verspürte, Neume oder Pyuss zu sehen. Das war für mich der perfekte Abschluss eines guten Wochenendes mit einigen guten und großartigen Auftritten.

(Thorsten Frahling)

www.caligula666.de

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