Es ist mir eine Freude, John Brenner bei Cosmic Lava willkommen zu heißen. Die meisten von euch wissen sicherlich, dass er Gitarrist und Sänger bei Revelation und Against Nature (sowie Bassist bei Chowder) ist, aber dieses Mal sprechen wir nicht über Maryland's Doom and Gloom. Stattdessen erzählt er uns in seiner neuen Kolumne von seiner Liebe zum Jazz. Ich werde also den Mund halten und das Wort an John übergeben.
(Kopie 1)
„Jazz auf Vinyl“ – Einleitung
Ich liebe Jazz. Und Vinyl. Und Secondhandläden. Jazz, Secondhandläden und Vinyl. Und Plattenläden für Gebrauchtware. Okay, ich muss gleich zu Beginn etwas gestehen: Ich bin erst Mitte der 90er Jahre, also mitten in der „CD-Ära”, zum Jazzfan geworden. Bis vor kurzem habe ich Jazz ausschließlich auf CDs gehört. (Nun ja, seit Ende der 90er Jahre auch als Download.) Schlimmer noch, ich glaube, ich habe bis zu diesem Jahr noch nie eine Jazzplatte gehört, also eine Vinylplatte. Der kürzliche Neukauf eines Plattenspielers und wöchentliche Besuche in Secondhandläden und Plattenläden in der Umgebung (ja, die gibt es in Maryland noch) haben mir die Augen geöffnet, was den Klang von Jazz angeht, also den Klang von Vinyl. Und ja, den gibt es auch.
Der Klang von Jazz auf Vinyl ist verführerisch. CDs mit ihrem viel gepriesenen Dynamikumfang klingen nicht gleich. Downloads auch nicht. Der Klang von Jazz auf Vinyl hat mich überrascht, mich an der Hand genommen und mich in ein verführerisches Klangparadies geführt, das mir zwar in Bezug auf Rock, Prog oder klassische Musik vertraut ist, für mich aber ein neuer und aufregender Ort ist.
Was macht man mit einem Paradies (außer rausgeworfen zu werden)? Man teilt es, natürlich! Deshalb bin ich hier, um über einige Jazzplatten zu schreiben, die ich für einen Viertel- oder Zehncentstück gefunden habe, in muffigen Kisten, 10 für einen Dollar, in einigen Läden sogar 40 (ja, 40 Platten für einen Dollar!), in Stapeln von ramponierten Wegwerfartikeln, unter halbpreisigen iZod-Shirts, in langen Reihen unter Theken, die man nur erreichen kann, wenn man sich mit gekreuzten Beinen auf den Boden setzt, Platten, die zwischen endlosen John Denver-, Montovani- und Three Dog Night-Alben. Ich schalte mein iPhone aus, schalte die Stereoanlage ein und mache mich ans Hören und Schreiben.
John Coltrane - Sternenstaub
Es ist die erste Platte, und ich schummele schon. Die Platte, die ich hier rezensieren werde, war ein Geschenk, kein Fundstück aus einem Secondhand- oder Plattenladen, aber ich möchte mit dem Gipfel des Jazz beginnen, John Coltrane. Wenn Sie die Geschichte oder den „Kontext“ – oder was auch immer – hinter dieser Platte wissen wollen, googeln Sie es. Ich höre Musik, um sie zu lernen (und nicht, um etwas über sie zu lernen). Legen wir die Nadel auf die Platte.
Vier Songs, drei Balladen, Coltrane aus den späten 50ern. Ich liebe es, wie alte Jazzplatten für Vinyl aufgenommen und gemastert wurden, wobei der begrenzte Dynamikbereich es jedem Instrument ermöglicht, an seinem Platz zu singen; nichts klingt diskret oder künstlich. Der Bass klingt holzig, das Schlagzeug stottert und groovt im Hintergrund, selbst die Trompete und das Flügelhorn haben nie diesen aufdringlichen, blechernen, nervigen Klang. Die Aufnahme auf Band formt die Töne zu einer Kugel, lässt sie haften und verschmelzen. Coltranes Saxophon – er geht kein Risiko ein. Er klingt wie Quecksilberwellen, mit Anklängen an „Giant Steps“ im Hintergrund.
Das alte schwarz-gelbe Prestige-Label und der gesamte Text auf der Rückseite des Covers erinnern mich an unzählige Stunden, die ich in meiner Jugend in der Enoch Pratt Free Library verbracht habe. Meine Kopie ist auch etwas kratzig, sodass hinter der Musik immer ein wenig Rauschen zu hören ist. Ich mag das. Es ist wie ein körniges Foto oder ein auf Papier gedrucktes Foto (erinnern Sie sich noch daran?). Ich brauche nicht die klinische Stille einer CD, die wie ein seelenloses Digitalfoto wirkt. Andere mögen mir zustimmen, angesichts der Beliebtheit von Instagram, das digitale Fotos undigital aussehen lässt. Behalten Sie doch diese Tage der mit Photoshop bearbeiteten, klischeehaften, pompösen „Kunst“, die moderne CDs und Alben ziert. Geben Sie mir etwas zu lesen!
Wie klingt es, Mann? Es ist rund, alle scharfen Kanten sind abgeschliffen und glatt poliert wie alter Whisky. Das geht leicht runter.
Miles Davis - Bitches Brew
Kaum hatte ich das letzte Wort meines Coltrane-Artikels getippt, kam Miles auf mich zu und zischte: „Was ist mit mir, Arschloch?“ „Keine Sorge, Miles“, antwortete ich, „welche Platte?“ „Du hast nur eine – Bitches Brew“, knurrte er.
Der Mix ist auf Vinyl unklarer als auf CD. Es ist ein Eintopf, ein Gebräu, ein Zoo von Klängen, die miteinander spielen, überlagert, angespannt, geschnitten, darauf wartend, dass Miles (und Teo) sie irgendwohin führen. Mir war nie bewusst, wie sehr das E-Piano Miles' Linien nachahmt. Und die Drums klingen auf Vinyl einfach anders als auf CD, hörst du? Akustisch. Mit einem Fuß in zwei Epochen, der Bass, elektrisch, aufrecht, nie verkrampft. Wenn Miles diese Schlampe beherrscht, reitet er sie kräftig. Auf Vinyl klingt er nicht distanziert, anders als auf CD, verstehst du, Arschloch?
Miles wartet ab und kommt genau im richtigen Moment auf Seite A ... spielt er überhaupt in der richtigen Tonart? Sind das neue Tonarten? Wie viel interessiert ihn das? Ganz einfach: gar nichts. Man hört, wie alle anderen ihm folgen, wie gebrochene Schwänze warten und auf seine Signale für die Höhen und Tiefen achten. Der funky Voodoo der zweiten Platte, dieser Puls, der den elektrischen Wind und die Wellen der Tasten zurückhält, die alles umzuwerfen drohen.
Wie hat Teo all diesen krassen Scheiß in einen Mix gepackt? Ich habe nie herausgefunden, ob das überhaupt Jazz ist. Wie viele verschiedene Performances sind hier zusammengeschnitten? Man hört die Schnitte, und das finde ich toll. Das Zusammenstellen dieser Platte ist Teil der Kunst. „Directions in Music”, in der Tat.
„Bitches Brew“ ist auf Vinyl so bedrohlich, dass ich auf die andere Straßenseite wechsle, wenn ich es höre. Miles ist hier der Rattenfänger. Niemand konnte ihm folgen. Er hatte sowieso andere Dinge zu tun.