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VOLUME 2

Hier ist der zweite Teil dieser Cosmic Lava-Rubrik. Dieses Mal ist mein Freund Rolf Kowalski für alle Rezensionen verantwortlich, ich habe nur ein paar Worte hinzugefügt. Er ist ein eingefleischter Sammler von Rockmusik aus den 60er- und 70er-Jahren, und wir haben beide einige vergessene Heavy-Perlen ausgewählt. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte wie gewohnt an Cosmic Lava oder kontaktieren Sie Rolf unter: rolf-kowalski (at) web (dot) de

Dieses Album wurde bei Reflection Records veröffentlicht, aber man kann auch die günstigere limitierte Neuauflage (500 Exemplare) bei Lava Records bekommen. Obwohl DOGFEET nicht so heavy sind wie die anderen Bands in diesem Abschnitt, ist es dennoch ein sehr gutes Album, abgesehen von einigen wenigen Stellen in Songs wie „Now I Know” oder „On The Road”. Man hört sehr lange und psychedelische Gitarrenparts, und besonders die sanftere B-Seite ist voller herausragender und brillanter Gitarrenarbeit, ebenfalls sehr psychedelisch. Wie die meisten Bands dieser Zeit haben DOGFEET nur dieses Album veröffentlicht.

(RK)

Dies ist eine inoffizielle Bootleg-CD von Audio Archives, die 1996 veröffentlicht wurde. Die CD enthält einen langen Gig, der 1973 in der Schweiz aufgenommen wurde, sowie vier Bonus-Live-Tracks, die im selben Jahr am Clifton College in Nottingham, Großbritannien, aufgenommen wurden. Diese britische Band wurde 1969 von Sänger Nicky Moore gegründet, der später zu der bekannten Band SAMSON wechselte. HACKENSACK spielten bis 1972 fast 260 Konzerte. Da sie eine großartige und kraftvolle Live-Band waren, bauten sie sich eine kleine, aber solide Fangemeinde auf. Ihr erstes Album „Up The Hardway”, das 1973 bei Polydor veröffentlicht wurde, ist für mich etwas enttäuschend, da es nur zwei herausragende Heavy-Hitter enthält, während der Rest eher AOR-orientiert ist. Ich vermute, dass Polydor die Band dazu gezwungen hat, kommerzielleres Material zu schreiben, denn wenn man diese CD hört, klingt es, als würde man zwei verschiedene Bands hören, nicht nur wegen der rauen Aufnahmen beider Konzerte. „Live The Hardway” ist unglaublich heavy, vergleichbar mit den frühen Budgie, aber Nicky Moores kraftvoller Gesang unterscheidet sich stark vom hohen Budgie-Stil. Der herausragende Titelsong des Debüts ist nicht auf dieser CD zu finden, aber hört euch einfach kraftvolle Tracks wie „Rock And Roll Woman” oder „Ordinary Girl” an. Ich bevorzuge den Auftritt in der Schweiz, und wenn ihr diese seltene CD irgendwo seht, dann schnappt sie euch. Sehr empfehlenswert!

(KK)

Diese Band wurde Anfang der 70er Jahre in der Blütezeit des britischen Bluesrock gegründet. Aber INCREDIBLE HOG wollten mehr als nur Bluesrock spielen und mischten ihn mit purer brutaler Härte, was zu ultraheavy Bluesrock führte, der auf göttliche Weise gespielt wurde. „Volume 1“ wurde 1973 in Großbritannien bei Dart Records und in Deutschland bei Telefunken veröffentlicht. Kurz nach dem Album brachte die Band eine Single mit dem vernichtenden „Lame“ auf der A-Seite und „Warning“ auf der B-Seite heraus. Beide Titel sind auf diesem Album zu finden. Danach unternahm die Band eine kurze Club-Tournee in England und löste sich 1973 aufgrund mangelnden kommerziellen Erfolgs auf. Schlagzeuger Tony Awin schloss sich später The Crazy World Of Arthur Brown an und arbeitete danach, ob Sie es glauben oder nicht, mit James Last zusammen, um etwas Geld zu verdienen. Die beiden anderen Mitglieder Ken Gorden und Jim Holmes sind immer noch im Musikgeschäft tätig, allerdings in einem ganz anderen Genre. Ich möchte diese Rezension mit ein paar Worten abschließen, die auf der Repertoire-Neuauflage der CD zu finden sind und die Musik perfekt beschreiben: „Warnung! Das ist unglaublicher Hog Rock – gemeine, harte, böse Sounds aus Londons East Side. Dreht die Lautstärke auf – wenn ihr es aushaltet!

(RK)

Dieses US-Power-Trio existierte von 1973 bis 1976, und es ist ein bisschen schade, dass sie nie eine offizielle LP veröffentlicht haben. Aber dafür gibt es das großartige Label Monster Records, das die Bänder der JPT SCARE BAND entdeckt und auf CD veröffentlicht hat. Drei der sieben Tracks auf diesem Album sind instrumental, wobei sich die Band völlig in einem exzessiven Jam-Rausch verliert. Besonders „King Rat” ist ein gutes Beispiel dafür, wo die Gitarre die ganze Zeit heult und schreit. Dies ist eine Platte, die kein Heavy-Rock-Veteran missen darf. Die JPT SCARE BAND war für diese Zeit sehr hart und heavy. Monster Records hat auch zwei LPs dieser Band veröffentlicht, und ein Titel ist nicht auf dieser CD zu finden. Es ist nicht leicht, diese beiden LPs zu finden, und ich bin immer noch auf der Suche nach der ersten mit dem Titel „Acid Acetate Excursion”. Wenn Sie sie haben und nicht mehr brauchen, kontaktieren Sie mich bitte.

(RK)

SOLID GROUND wurde 1974 gegründet und war damals die härteste schwedische Band. Sie veröffentlichten 1975 eine Single und 1976 dieses Meisterwerk in einer limitierten Auflage von 200 Exemplaren bei Scam. Deshalb kostet das Original etwa 800 Dollar, aber das ist es auch wert. Es gibt jedoch auch eine Neuauflage auf Mellotronen, mit dem Single-Track als Bonus. Das Album beginnt mit „Saturday Rare (Handrock)”, einem sehr heavy Opener, wie fast alle Songs auf „Made in Rock”. Dieses Album hat einen einzigartigen Drum-Sound, der es sehr natürlich und erdig klingen lässt. Zwei weitere Tracks, die mir sehr gut gefallen, sind „Tombstone Kiss” und „Rock N Roller”. Beide sind so heavy, dass sie auch in den 90ern gespielt worden sein könnten. Dieses Album ist eine echte Heavy-Perle, also haltet Ausschau danach und kauft es euch!

(RK)

Ursprünglich 1969 in Iowa, USA, unter dem Namen TRUTH gegründet, mit Schlagzeuger John Fillingsworth, der nicht lange in der Besetzung blieb. Dieses Powertrio wurde nach einer Platte von Jeff Beck benannt. 1972 veröffentlichten sie ihre erste Single und 1973 die nächste, beide in einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren, die sich sehr gut verkauften. Doch dann passierte etwas, womit niemand in der Band gerechnet hatte. Eine andere Band namens TRUTH veröffentlichte eine LP bei einem Major-Label, sodass die Band gezwungen war, ihren Namen in TRUTH AND JANEY zu ändern. Zwischen 1973 und 1975 spielte die Band zusammen mit Leslie West Tausende von Konzerten und trat zusammen mit Blue Öyster Cult in Davenport, Iowa, bei einem Festival vor 20.000 Hardrock-Fans auf. Schließlich wurde 1976 das Debütalbum bei Montrose Records in einer limitierten Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlicht. Aus diesem Grund ist das Original sehr teuer (400 Dollar), aber man kann die Neuauflage bei Monster Records mit vier Bonustracks (beide Singles) bekommen. Das Album zeigt, warum TRUTH AND JANEY zu ihrer Zeit eines der härtesten US-Powertrios waren. Das Album beginnt mit dem ultra-heavy „Down the road I go” und endet mit dem ultra-heavy „My Mind”. Sie haben den Stones-Klassiker „Under my thumb” von 1972 in einen Heavy-Rock-Song verwandelt, der die B-Seite der ersten Single war. Es gibt noch zwei weitere Coverversionen auf diesem Album, „I'm ready” von Willie Dixon und „Ain't no Tellin” von John Hurt, auf denen TRUTH AND JANEY ihre Liebe zum Bluesrock zeigen, wie fast jedes Trio in den 70ern, aber sie waren heavier.Neben diesem Album gibt es auch die Live-Bootleg-Vinyl „All Sold Out Now!”, und ich wünschte, ich hätte sie live gesehen. Ein totaler Heavy-Sound-Angriff!

(RK)

Aus Dänemark stammt dieses Quartett, dessen Musik man als sehr hart gespielten Bluesrock bezeichnen kann. Dieses Album wurde 1970 bei Spectator Records veröffentlicht und das Original ist heute sehr teuer. Aber man kann die limitierte Neuauflage beim Label Little Wing Of Refugees mit einem leicht veränderten Cover-Artwork bekommen. Lassen Sie mich über den wichtigeren Teil dieses Albums sprechen ... die Musik. Der raue Klang der Aufnahmen unterstreicht die Schwere des Sounds, aber alles auf diesem Album ist sehr heavy. Es ist nicht notwendig, einzelne Songs hervorzuheben, denn das gesamte Album ist brillant und es ist auch sehr schwer, diese Band mit anderen zu vergleichen, vielleicht nur mit den schwedischen November oder den frühen Blue Cheer. Aber die BLUES ADDICTS sind rauer und mit „Gibber” Thomson haben sie einen überragenden Sänger in ihrer Besetzung. Der dreckige Gitarrensound und der fette, verzerrte Basssound gehören zu den besten, die ich je gehört habe.

(RK)

Aus der Asche des Vorläufers WICKED LADY entstand DARK, eine der besten Hard-Prog-Bands Großbritanniens der 70er Jahre. Dieses Album wurde 1972 auf einem privaten Label veröffentlicht und ist eine der teuersten Schallplatten aller Zeiten, da weltweit nur 60 Exemplare existieren. Glücklicherweise kann man eine limitierte Kopie bei Akarma Records erwerben. Alle Tracks sind sehr lang und werden von einer massiven, fuzzgeladenen Gitarrenwand dominiert. Mit dem achtminütigen Track „Live For Today”, der sehr psychedelisch und ruhig beginnt und in einem totalen Gitarrenangriff endet, zeigen sie ihre sanftere Seite. Ein paar letzte Worte zu WICKED LADY, die nie ein offizielles Album veröffentlicht haben. Es gibt jedoch eine limitierte Platte mit dem Titel „Blow Your Mind” bei Xotic Records, die Material aus den Jahren 1969 bis 1972 enthält, aber diese ist schwer zu finden. In einem Magazin habe ich gelesen, dass WICKED LADY als „drugged-out biker acid rock” beschrieben wurde, und das passt total. Diese Platte ist auch sehr empfehlenswert für alle, die mit DARK nicht vertraut sind.

(RK)

Die Gruppe wurde 1972 von Wolfgang Netzer und Michael Klüter gegründet und AINIGMA existierte zwei Jahre lang, aber sie haben uns nur dieses wunderbare Album hinterlassen. Die Originalpressung ist eine der am schwersten zu findenden Privatveröffentlichungen aus Deutschland, und Sammler zahlen fast 300 Dollar für das Original. Der Sound dieses Trios ist leicht zu beschreiben: Er ist total heavy, sehr, sehr laut und einfach großartig.

Ich würde sie mit Deep Purple oder den frühen Uriah Heep vergleichen. Es ist ein organbasierter Heavy-Sound, aber auch sehr verträumt, für alle Brüder, die sich auf eine psychedelische Reise begeben wollen. Dieses Album enthält fünf sehr lange Tracks, und einer meiner Favoriten ist der über zehn Minuten lange Titeltrack, in dem AINIGMA ihr musikalisches Können unter Beweis stellen. Aber jeder Track ist ein Knaller. Das Cover der Neuauflage unterscheidet sich vom Original, ist aber immer noch sehr schön und gehört zu meinen Lieblings-Cover-Artworks. Wenn es um kompromisslosen deutschen Heavy Rock geht, ist dies eine der besten Platten dieser Zeit. Es ist traurig, dass diese großartige Band nur ein Album veröffentlicht hat.

(RK)

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