JOSEFUS - Toter Mann
Veröffentlicht 1969 bei HOOKAH REC. Dies war die zweite und letzte Platte dieser Proto-Doom/Heavyrock-Band. Manche bezeichnen JOSEFUS als die BLACK SABBATH aus Texas, aber das passt nicht so recht. JOSEFUS hatten ebenfalls einen dunklen und schweren Sound, aber er war einfacher und rauer als der von SABBATH. Ich würde sie eher mit SEOMPI vergleichen, einer anderen Band aus Texas. JOSEFUS hatte einen starken Sänger namens Pete Bailey, der ihnen mit seinem Gesangsstil einen unverwechselbaren Stil verlieh. „Dead Man” enthält sechs Songs und ein exzellentes Cover des Stones-Klassikers „Gimmie Shelter”. Auf der zweiten Seite befindet sich der Titelsong, ein bluesiger und heavy Song, der 17:30 Minuten dauert und einen leichten psychedelischen Touch hat. Das gesamte Album hat eine melancholische Atmosphäre und ich denke, es ist neben dem ersten HIGH TIDE-Album und dem ersten BLACK SABBATH-Album eines der heaviesten Ende der 60er Jahre. Das Cover ist auch sehr schön. Es zeigt ein Schwarz-Weiß-Foto eines Totenkopfs ... ein düsteres Cover für diese Zeit ...! Wenn Sie neben der berühmten Band aus Birmingham noch andere düstere Bands hören möchten, sollten Sie sich JOSEFUS anhören. Ich glaube, Sie können eine CD- oder LP-Neuauflage auf einer Plattenmesse bekommen.
(KK)
MOSES - s/t
Veröffentlicht 1971 bei SPECTATOR. Dieses dänische Power-Trio ist vergleichbar mit NOVEMBER und BLUE CHEER (der „Vincebus Eruptum”-Phase!), aber MOSES haben keine langen Gitarren-Freakouts wie BLUE CHEER und klingen „sauberer”, nicht so aggressiv und bekifft. MOSES spielten schweren, verzerrten Bluesrock, sehr solide und kompakt. Ich glaube, dies war das einzige Album, das MOSES jemals aufgenommen haben. Es ist nicht wirklich ein Meisterwerk, aber ein sehr unterhaltsames Album, weil es viel Groove und Blues hat und richtig heavy ist. An manchen Stellen ist der Gesang ein wenig lahm, aber das stört nicht weiter. Leider habe ich keine weiteren Informationen über MOSES, aber wenn Sie Gruppen wie BLUE CHEER mögen, wird Ihnen dieses Album gefallen. Das Original ist unauffindbar, aber es gibt eine LP-Neuauflage bei DRONE SYNDICATE.
(KK)
STACKWADDY - Verpiss dich!
Veröffentlicht 1972 bei DANDELION. Die Wurzeln von STACK WADDY reichen bis ins Jahr 1965 zurück. Absolut roh, einfach und ultra-heavy – diese Band aus Manchester ist einfach großartig. 1970 veröffentlichte STACKWADDY ihr selbstbetiteltes Debütalbum, ebenfalls bei DANDELION. Mit „Bugger Off!”, ihrem zweiten Album, war ihr Sound aggressiver und härter als auf der ersten LP. Produziert wurde es von John Peel, der Interesse an STACK WADDY gezeigt hatte. Aber nicht nur die Musik war aggressiv. Die Band hatte sich auch den Ruf erworben, gegenüber Promotern und Agenten körperlich aggressiv zu sein. In den 60er Jahren muss es also schwierig gewesen sein, mit dieser Band umzugehen. Zurück zur Platte: Sie enthält zwölf Songs, und wie auf dem ersten Album spielten sie einige Coverversionen wie „Willie The Pimp”, „It's All Over Now” oder „You Really Got Me”, aber STACKWADDY füllten diese Songs mit einer eigenen Stimmung, sodass sie wie ihre eigenen Songs klingen. „Hoochie Coochie Man” zum Beispiel ist ein Monster von einem Coversong. Ich glaube, das ist die härteste Version dieses alten Blues-Songs, die jemals von einer Band gespielt wurde. Der Gesang von John Knail ist sehr beeindruckend und erinnert mich an CAPTAIN BEEFHEART. Zumindest besagen Gerüchte, dass die Konzerte von STACK WADDY in den frühen 70ern gewalttätig waren, und wenn man sich dieses Album anhört, kann man sich vielleicht vorstellen, warum.
(KK)
SOKRATES TRINKT DAS CONIUM - Geschmack von Conium
Veröffentlicht 1972 bei POLYDOR. Die Band stammt aus Griechenland und spielt Hardrock im Stil von GRAND FUNK RAILROAD oder BUDGIE. Vielleicht ist CREAM eine Band, die in manchen Momenten auch mit SOCRATES DRANK THE CONIUM vergleichbar ist. Ich habe keine Informationen über diese Band, aber für jeden Fan des Hardrocks der frühen 70er Jahre ist dies ein Muss. Dieses Trio hatte das musikalische Können, besonders die Rhythmusgruppe ist fantastisch. Sie spielen mit viel Drive und Energie und einem kleinen progressiven Touch. Sehr empfehlenswert für Heavyrocker.
(KK)
TEAR GAS - s/t
Veröffentlicht 1971 bei HARVEST. Mitglieder von TEAR GAS schlossen sich später THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND an, die in den späten 70ern mit dem Song „Faith Healer” berühmt wurden. Dies ist ihre einzige Platte, und die meisten Titel darauf sind sehr gut. Heavy Rock und ein großartiges Cover von JETHRO TULLs „Love Song” machen diese Platte zu einer Empfehlung für alle Hardrock-Freaks der 70er Jahre. Es gibt zwar einige schwächere Titel wie die Coverversionen der beiden alten R'n'R-Songs „Jailhouse Rock” und „All Shook Up”, aber das ist auch schon der einzige Wermutstropfen. Songs wie der Opener „That's What's Real” lassen einen diese Tatsache vergessen. Ein tiefer und schwerer Bass-Sound bildet die Grundlage für den Hardrock von TEAR GAS, und man hört, dass sie aus Großbritannien kommen. Die oben erwähnte Coverversion von JETHRO TULL ist fantastisch. Sie ist härter als das Original, hat aber nichts von ihrer Seele verloren. Die Gitarrenarbeit von Sänger Davey Batchelor und Zal Cleminson hält die Songs interessant, da sie keine endlosen, langweiligen Soli spielen. Sie waren auch für den Großteil des Songwritings verantwortlich. TEAR GAS hatten wie alle Bands dieser Ära einige R'n'R-Einflüsse. Alles in allem sollte man sich TEAR GAS anhören. Eine Vinyl-Neuauflage ist bei FIST 'N' EGG RECORDS erhältlich.
(KK)
WARPIG - s/t
Veröffentlicht 1969 bei FONTHILL. Schwerer, orgellastiger Rock mit vielen Einflüssen von DEEP PURPLE (vor allem im Gesang), aber diese kanadische Band hat ihren eigenen Heavy-Stil entwickelt. WARPIG sind düsterer und härter. Nur wenige Bands spielen heute noch diese Art von Heavyrock, vielleicht ist BIGELF eine davon. Die Orgel dominiert die Musik von WARPIG nicht allzu sehr, meist unterstützt sie die Härte oder verleiht den Songs einen mittelalterlichen Touch. Aber in den meisten Tracks spielt die Band hart und energiegeladen. Soweit ich weiß, ist dies das einzige Album, das WARPIG veröffentlicht hat, und die Originalplatte ist schwer zu finden, aber man kann eine Neuauflage mit unterschiedlichem oder gleichem Cover bekommen. Es gibt auch leichte Unterschiede in der Tonmischung, aber das ist nicht wirklich wichtig. Vielleicht braucht man etwas Zeit, um diese Platte zu finden, aber man wird von diesem Monster-Album nicht enttäuscht sein.
(KK)
MASTER'S APPRENTICES - s/t
Veröffentlicht 1971 bei REGAL ZONOPHONE. Australien hatte in den 70er Jahren einige gute Bands wie FANNY ADAMS, BUFFALO oder BLACKFEATHER und MASTER'S APPRENTICES. Sie begannen in den 60er Jahren als typische R&B-Band und wandten sich Anfang der 70er Jahre mehr in Richtung Heavyrock. Dieses Meisterwerk bietet ausgewogenen Hardrock und ist für mich eine der besten Platten, die in dieser Zeit erschienen sind. Es gibt keinen langweiligen Song und es ist ein großes Vergnügen, dieses Album zu hören. Es ist ein Klassiker und das Album klingt sehr zeitlos. Exzellentes Songwriting und heavy Riffs machen diese Platte zu einer Empfehlung für jeden Doom-Metal- und Heavy-Rock-Fan. Das Cover wurde von Hipgnosis (einer Gruppe von Künstlern) gestaltet und passt sehr gut zur Atmosphäre der Songs. Hipgnosis hat viele Cover-Artworks gestaltet, die meisten davon für VERTIGO, glaube ich. Nach diesem Album veröffentlichten MASTER'S APPRENTICES die Live-LP „Nickolodeon“ und 1972 ihr letztes Album mit dem Titel „A Toast to Panama Red“, aber dieses Album zeigt sie in ihrer besten Stunde.
(KK)